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Grafik/Design: Stefanie Drexler
Fotografie: Simone Attisani

time zones

GERMAN VERSION

ALBUM: TIME ZONES

BAND: DEAR STELLA


JAHR: 11/13/2020
 

REZENSIERT VON NADJA DEE

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SCHLÜSSEL ZU DIESEM ALBUM
(Hinweis: Je näher an der Mitte Weiß, desto mehr Power Pop)

Dies ist Power Pop, wenn American Idol Power Pop gemacht hat. Eine Mischung aus Disney-Soundtrack, Fackelsingen, Prog Rock Power Pop ala Jellyfish / The Lickerish Quartet und Pop

[Tipp: Diese Bewertung sieht auf einem Desktop-Computer am besten aus]
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DEAR STELLA

TIME ZONES

Veröffentlicht 11/13/2020

Time Capsule Records

 

Musiker:         Stefanie Drexler (Vocals, Backing Vocals, E-Gitarre, Akustikgitarre, Klavier, 

                        Pfannen, Töpfe, Fahrradklingel) Alle Spuren, sofern nicht anders angegeben

                       James "Bleu" McAuley III (Klavier, Bass, Gitarren, Wurlitzer, Backing Vocals) Track #1

                       Jesse McGinty (Schlagzeug, Percussion, Tuba, Flöten, Flügelhorn, Klarinette,

                        Euphonium, Waldhorn, Blockflöten, Glockenspiel, Marimba) Track #1

                       Matt Appleton (Alle Instrumente, Tea Kelle, Pfannen) Track #2

                       Eric Barao (Tasten, Bassgitarre, E-Gitarre, Hintergrundgesang, Fahrradrad)Track #3

                       Mike Sartini (Schlagzeug, Percussion) Track #3

                       Kai Danzberg (Alle Instrumente) Track #5

                       Scott Bennett (Gitarre) Track #5

                       Johann Danzberg (Bassgitarre) Track #5

Track #1 Time Machine (Written by William James "Bleu" McAuley III, Jesse McGinty, Stefanie Drexler). Produced, Recorded, Engineered and Mixed by Bleu.

Track #2 As A Child (Written by Stefanie Drexler, Matt Appleton). Produced, Recorded, Engineered and Mixed by Matt Appleton.

Track #3 The Last Kiss (Written by Stefanie Drexler, Eric Barao). Produced, Recorded and Engineered by Stefanie Drexler and Eric Barao.

Track #4 Take Care Out There (Written by Stefanie Drexler, Steve Balsamo). Produced, Recorded, Recorded, Engineered and Mixed by Stefanie Drexler.

Track #5 What's The Meaning Of Love? (Written by Stefanie Drexler) Produced, Recorded, and Engineered by Kai Danzberg and Stefanie Drexler. Mixed by Kai Danzberg.

 

Track #6 Brighton Beach (Written by Stefanie Drexler) Produced, Recorded, Engineered and Mixed by Stefanie Drexler. 

                           
All Tracks Mastered by Jim DeMain at Yes Master Studios (Nashville, TN)

TIME ist ein Konzept, das Stefanie Drexler nicht verloren hat.

 

Tatsächlich scheint sie sich daran zu erfreuen. Das Album beginnt mit dem Song TIME Machine, ihr Plattenlabel heißt TIME Capsule und ihr Debütalbum heißt buchstäblich TIME Zones. Und es ist nicht nur das Wort ZEIT, das in ihrem Album erscheint. Nee. Das Album spricht zunächst davon, dass wir uns wünschen, wir könnten in die Vergangenheit zurückkehren, aber es ist zu spät. (Time Machine) Es gibt ein Lied über ihre Kindheit ab dem 5. Lebensjahr (als Kind) und ein Lied über den letzten Kuss der Nacht (Der letzte Kuss), alle Themen, die sich mit der Zeit und der flüchtigen Zeit befassen.

Es ist ironisch, dass ein Album, das so von Zeit besessen ist, nur kurze 6 Songs enthält. Aber vielleicht ist das der Punkt?

Dies mag das Debütalbum von Stefanie Drexler (die unter dem Namen "Dear Stella" firmiert) sein, aber sie ist kein Unbekannter in der Power Pop-Musikszene. Sie tauchte erstmals 2019 auf dem Hop On Power Pop-Radar auf (Entschuldigung, das sind viele "Pops", nur froh, dass ich das nicht aufnehme, da ich meinen Pop-Filter abnutzen würde), als sie mit Kai Danzberg zusammenarbeitete Euphoria veröffentlicht 2019 Gesangsstimmen auf A Fool To Me. Liebe Stella, erscheint auch am Tag vor Weihnachten, einem Lied von Kai Danzberg und Scott McPherson (Liar's Club, Tiny Volcano, McPherson / Grant).

Ähnlich wie Lisa Mychols baut Stefanie Drexler einen guten Ruf als fantastische Gastsängerin auf, und ich wäre nicht überrascht, sie in Zukunft auf viel mehr Alben zu finden, ähnlich wie The Ron Hicklin Singers, das Vokaläquivalent zum Berühmten "Wrecking Crew" -Band, die von 1960 bis 1980 bei jeder großartigen Veröffentlichung zu erscheinen scheint.

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The Ron Hicklin Sänger (1960 to 1980)

Noch beeindruckender ist es, wenn Sie feststellen, dass dieses junge Wunderkind all dies von Österreich aus tut.

 

Ein Land, das der Welt Franz Schubert, Strauss und Wolfgang Amadeus Mozart gab. Da es sich um Wolfgang Mozart handelt, dürfen wir Falco nicht vergessen!

 

Und wenn Sie nicht von Mozart gerockt werden wollen, drehen Sie sich wenigstens nicht um, hörte ich die Kommissare in der Stadt. Oh oh!

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Falco's Rock Me Amadeus (1985)

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Österreich hat uns vielleicht Falco und Arnold Schwarzenegger gegeben, aber sie haben uns auch Gustav Klimt und jetzt Stefanie Drexler gegeben.

Genug mit dem Wiener Wurstfest,

gib uns mehr Liebe Stella!

Wenn ein Künstler mit Leuten wie Eric Barao, Kai Danzberg und Bleu zusammenarbeitet, muss eine Power Pop-Site wie Hop On Power Pop darauf achten. Das heißt aber nicht, dass Dear Stella Power Pop ist, nicht im reinsten Sinne der Welt.

Es gibt einige sehr starke Power Pop-Momente während vieler Songs, aber es ist eher eine Mischung aus Power Pop / Disney, Power Pop / Lounge, Power Pop / Top 40 oder Power Pop ... ähm, POP!

Es ist wie im Film Star Trek: The Motion Picture, in dem wir von dieser Entität namens "V'Ger" hören, die sich als VOYAGER herausstellt, aber die OYA-Briefe wurden vertuscht.

 

 

 

 

 

 

 

 

Es ist Power Pop, wenn Power Pop ein altes Neonschild mit der Aufschrift POWER POP war, aber die Buchstaben in POWER funktionieren nicht, also heißt es nur Power POP. Die Leistung ist immer noch da, aber sie wurde gedimmt.

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Star Trek: Der Film (1979)

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Das heißt nicht, dass es nicht gut ist, sondern großartig. Die Songs sind gut, der Gesang, die Musikalität, die Aufnahme und das Mischen sind erstklassig und es ist eine sehr gut produzierte. Vielleicht ist es zu gut für Power Pop produziert, es gibt nicht viel Anzeichen von Grit, dieses Album wurde hochglanzpoliert.

Es hat definitiv eine Power-Pop-Seele, aber wie könnten Sie diesen Einfluss nicht haben, wenn Sie Leute wie Eric Barao, Kai Danzberg und Bleu engagiert haben? Diese Jungs tropfen Power Poperpetration aus jeder Pore, es wäre sehr schwierig, das Genre nicht hinter den Rädern zu spüren, und das ist gut so.

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Ich habe viel über die "nächste Phase von Power Pop" geschrieben. Es gibt heute Bands, die Musik machen, die sich tief im Power Pop verwurzelt fühlen (The Lemon Twigs, IDKHOW und Aaron Lee Tasjan, um nur einige zu nennen). Auf diese Weise verändert sich die Musik im Laufe der Zeit, indem sie Einflüsse aus früheren Jahrzehnten aufgreift und Dear Stella "Power Pop" nennt. Dies lässt mich dies als eine neue Definition von Power Pop betrachten. Eric Barao erinnert mich gerne daran: "Kein Musiker mag es, beschriftet zu werden."

Also, vielleicht ist es Power Pop, vielleicht nicht. Was auch immer es ist, es ist gut. Es gibt Momente, die mich an die experimentelle Fusion mit Prog Rock von Bands wie Jellyfish, Klaatu und The Lickerish Quartet (Time Machine) erinnerten. Dann gibt es Songs, die mich an Torch Song, Lounge Singers und Popstars aus Filmen wie The Fabulous Baker Boys oder Josie And The Pussycats Movie erinnern. Trotzdem gibt es reine Disney-Momente, Songs, die sich so anfühlen, als wären sie vom Frozen 2 Soundtrack weggelassen worden.

Aber es ist eine der beeindruckendsten Veröffentlichungen des Jahres 2020 und definitiv einen Besuch wert.

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Das Album beginnt mit einem Opus, Time Machine, über ein verlorenes Liebesreue, und obwohl es um 3:23 Uhr das kürzeste Lied auf dem Album ist, fühlt es sich wie das längste an. Das heißt nicht, dass es sich hinzieht, NEIN, ganz im Gegenteil, es ist ein frühes Oeuvre.

Track #1 Time Machine

Wenn Sie mit der Arbeit von William James "Bleu" McAuley III vertraut sind, werden Sie seine Arbeit an Time Machine schnell erkennen. Der Anfangstrack zu Dear Stellas Debütalbum trägt einen treffenden Namen, denn mit all den wirbelnden und vertrauten (aber nicht platzierbaren) Klängen, die wie eine reisende Nebenschau erscheinen, werden Sie das Gefühl haben, in der Zeit gereist zu sein. Es ist ein brillanter Track und einer der Power Pop Songs beim Debüt.

Es erinnerte mich an eine Mischung aus den jenseitigen Songs von Klaatu (Think Perpetual Motion Machine oder The Hope Album), den Prog-Power Pop-Werken mit Minnesängergeschmack von Jellyfish (Bye, Bye, Bye oder The Man That I Used To) Be) oder The Lickerish Quartet.

Der Vergleich mit The Lickerish Quartet ist nicht weit hergeholt, da Jesse McGinty, ein Musiker des Lickerish Quartetts, mehrere Instrumente des Songs spielt.

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Einige der Instrumente, die Jesse McGinty auf Time Machine gespielt hat

Track #2 As A Child bringt Stefanie zurück zu als sie fünf Jahre alt war, nur ein kleines Mädchen, und ihre Träume waren groß und unmöglich, schafften es nie auf den Teller. Es ist ein fröhliches Lied, voller Unschuld, aber die Texte malen ein anderes Bild, als Erwachsener ... SAUGT.

Track #2 As A Child

Es ist ein Co-Write mit dem ursprünglichen Mitglied von Reel Big Fish, Matt Appleton, der auch Hörner auf einem meiner Favoriten der "New Breed of Power Pop" -Bands spielte. Ich weiß nicht wie, aber sie fanden mich Songs Social Climb und Do It All Die Zeit. Wie gesagt, Stefanie weiß, wie man ein Album besetzt.

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Peter Pans Wendy sagt, was jeder Erwachsene einmal gesagt hat

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The Last Kiss ist eine Zusammenarbeit mit The Cautions, Solo-Doppel-EP, Power Pop-Multiinstrumentalist und dem modernen Genie Eric Barao. Es ist fast unfair für mich, Auszeichnungen über Eric Barao zu schreiben, da er in den letzten Jahren schnell zu einem meiner engsten und liebsten Freunde geworden ist.

Eric Barao befindet sich in derselben Stratosphäre wie Jon Brion, sie spielen mehrere Instrumente mit Wildheit, sie haben eine Vorliebe für wohlklingende Melodien und lassen alles, was sie berühren, besser klingen.

 

Track #3 The Last Kiss

Der letzte Kuss ist schwer zu diskutieren, da er sich weigert, festgehalten zu werden. Es beginnt wie ein verlorener Track aus Amerikas Ära "View From The Ground", geht dann aber schnell in einen Song über, der alle Qualitäten eines Soundtracks wie "The Fabulous Baker Boys", "The Bodyguard" oder der Fernsehsendung "Smash" aufweist.

Eric Barao hat seine Musik-Toolbox geöffnet, die meiner Meinung nach Geräte sowie Töpfe und Pfannen enthält, und alle Arten von magischen, musikalischen Schnörkeln hinzugefügt. Er ist wie ein Mr. Magorium, nur dass es Mr. Baraos magischer Embarcadero ist!

03 The Last Kiss
Mr Barao's Wonder Emporium MASTER copy.j

Es ist wie Mr. Magoriums Wonder Emporium ... mit Musik

Das Lied beginnt im Wald und Sie hören das Funkeln von Tasten mit süßen Glocken und einem Hauch von Xylophonknochen, bis es sich mit einem Crescendo von Streichern zusammensetzt, bis der erste Text Sie mit einem donnernden, von Abbey Road verarbeiteten Schlagzeugschlag unterstützt. Ich fühlte mich wie Darth Vader und dachte: "Ich spüre etwas, eine Präsenz, die ich seitdem nicht mehr gefühlt habe ..." Aber für mich war es "Ich spüre etwas, einen Klang, den ich seit den frühen Veröffentlichungen von Michael Penn und Aimee Mann nicht mehr gehört habe. Ein schwer verarbeiteter, industriell klingender Drum Beat ... "

Ein Sinn für etwas ... ein Produzent, der in den Wegen von Jon Brion geschult wurde

Eines der Dinge, die mir an einem Jon Brion-Song am besten gefallen, ist, dass es Ebenen gibt, Sounds, die man beim ersten Hören nicht hört. Jon nutzt sein Lagerhaus weltlicher, seltsamer Instrumente, um dem Hörer Klänge wie "kleine Geschenke" einzutricksen. Seine Songs sind die perfekten Songs, um sie auf eine einsame Insel zu bringen, denn jedes Mal, wenn Sie sie spielen, hören Sie ständig neue Dinge.

Dieses Lied ist so, voller kleiner Klanggeschenke, wie ein kleiner Kuss auf die Wange. Aber dieses Lied handelt nicht von Aschenputtel, es ist kein fröhliches Märchen voller Liebe und Romantik. Die Texte spielen auf etwas anderes an, möglicherweise auf den aktuellen Zustand der Welt, diese Pandemie

Hör auf, die Tage zu zählen

Gefangen in einem Gartenlabyrinth

Trüb und doch hellwach schreie ich laut

Irgendwo in den Wolken

Hier lebst du jetzt

Hilf mir, einen Ausweg zu finden

 

Wir haben Abstand gehalten

Als wir anfingen, uns kalt zu fühlen

Und plötzlich könnte ein einziger Kuss töten

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From GifGifMagazine Anime

Mein Lieblingsteil von The Last Kiss ist, wie der Song Sie aus einer Kakophonie von Klängen entführt, diesen seltsamen kleinen Teilen aus einem musikalischen Soundmixer, die sich zu dem Zeitpunkt, zu dem der Chor erscheint, nahtlos in eine Kabarettshow mit polierter Musik auf Las Vegas-Ebene einfügen deine Ohren.

Dies wird durch eine erfahrene Mischung aus Eric Baraos Produktionsfähigkeiten und der Kraft von Stefanie Drexlers wunderschöner Stimme erreicht. Sie hat eine Stimme, die die Messlatte höher legt, eine Stimme, die die Dinge professionell klingen lässt, von hoher Qualität, egal was sie singt.

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Ich bin so dankbar, dass American Idol diesen nicht in die Hände bekommen hat.

Track #4 Take Care Out There

Track # 4 Pass auf dich auf Es geht weiter mit dem Thema Pandemie. 

Straßen verlassen, aber ich kann eine Stimme hören

Lieder der Liebe und des Opfers singen

Es kann ein Segen in der Verkleidung sein

Wenn wir von Herzen nach Hause geführt werden, nicht von Verstand

Wie die meisten Texte von Dear Stella ist Take Care Out There voller Hoffnung. Es ist ein Lied über das Anzünden des Feuers, über das Finden von Dingen, wenn andere Dinge verloren gegangen sind. Stefanie ist Optimistin. Take Care Out There enthält meine Lieblingszeile aus dem Album,

Wenn etwas verloren gegangen ist

Hier zwischen den Trümmern

Sind schöne Diamanten im Staub

Meiner Meinung nach hätte Schöne Diamanten im Staub auch einen großartigen Albumtitel gemacht, aber es fehlt ihr Lieblingswort Time.

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Von diesem Punkt an weicht das Album wirklich von Power Pop in Pop ab. Wie wirklich Poppy Pop, Happy Pop, Mainstream Pop. Die Art von Pop, die man bei einem kleinen Mädchen aus Hollywood findet, macht es groß oder sogar zu einem Disney-Soundtrack. Das ist keine schlechte Sache, es ist einfach nicht unbedingt Power Pop.

Nehmen Sie zum Beispiel Track #5, was die Bedeutung ist

Track #5 What's The Meaning

05 What's the Meaning

Damals, als ich in der Filmindustrie gearbeitet habe, ist What's The Meaning die Art von Slick-Song, die Produzenten zum Sabbern gebracht hätte, als sie ihre Filmsoundtracks für ihren nächsten modernen Tag, den Judy Garland-Film, erstellt haben. Sie kennen die Art, in der Kleinstadtmädchen Gutes tun . Die Art von Film, in der Sie Katherine Heigl sehen würden, Sie kennen eine Rom-Com, einen Date-Film oder ich wage es zu sagen ...

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1/7

Es ist ein gutes Lied, ich hoffe nur, dass Sie einen guten Zahnarzt haben, denn was die Bedeutung ist, ist wie Ahornsirup auf eine Schüssel Müsli für Kinder zu gießen. Kai Danzberg bringt sein gut ausgearbeitetes Produktionstalent in den Song ein und wird von David Myrh von The Merrymaker "Kreativ kuratiert". (Was auch immer "kreative Kuration" bedeutet?!?)

Und schließlich hat der abschließende Track # 6 Brighton Beach alle stimmlichen und klanglichen Qualitäten, die von Disneys Fortsetzung Frozen 2 weggelassen wurden.

Track #6 Brighton Beach (So wie ein Disney-Video vorgestellt)

Frozen neu interpretiert als Dear Stella Song (Absolut keine Rechte an diesem Filmmaterial!)

Dieser letzte Track, der extrem nach Disney klingt, wurde komplett von Stefanie Drexler in ihrem Heimstudio gemacht. Es Disney zu nennen ist keine Beleidigung, überhaupt nicht. Ich liebe Disney, ich liebe die kleine Meerjungfrau, ich liebe all das Zeug. Zu sagen, dass dieses Lied auf dem Soundtrack zu einem dieser Filme stehen könnte und in Stefanies Heimstudio erstellt wurde, ist ERSTAUNLICH! Ist es Power Pop, nein. Dies ist das Zeug, aus dem reine POP-Träume gemacht sind.

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Ich denke, dass dies eine unverzichtbare EP für 2020 ist. Wenn Sie nach purem Power Pop suchen, ist dies nicht der Fall. Aber die Songs sind süß wie Melasse, das Songwriting ist eng und wundern Sie sich nicht, wenn einer dieser Songs auch nach dem ersten Hören auf Ihnen wächst. Das Eröffnungswerk von Stefanie Drexler und dem Genie Bleu ist den Preis des Albums wert, auch wenn Sie nicht die 5 anderen Songs bekommen haben, aber dann bekommen Sie das Meisterwerk von Drexler & Eric Barao und die Zusammenarbeit von Kai Danzberg. Worauf warten Sie noch, eine andere Zeitumstellung? Unabhängig davon, wo Sie sich auf der Welt, an der Ostküste, an der Westküste, in PST, EST oder in der mitteleuropäischen Standardzeit befinden, werden Sie sich alle auf diese ZEITZONE einigen! Es ist ein Hit!

BITTE UNTERSTÜTZEN SIE BITTE UNABHÄNGIGE MUSIK!

 

 

 

 

 

 

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